Ugyan ki hallott már olyat, hogy egy internetes fórumon összegyűjtött kérdések áradatából készítsen valaki interjút? Hát még sorozatot! Nos, a műfajában legrégebb óta fennálló, zeneileg meglehetősen elhivatott minimál közösség, a site Admin és egyben ötletgazda felhívására teljes komolysággal vetette bele magát a legfontosabb kérdések összeírásába.

Nem is véletlen, hiszen az egyedi interjú sorozat első áldozata egy igencsak kiemelkedő személyiség, akinek folyamatosan megújuló hangzása sokak érdeklődését felcsigázta már. Hát az alkalom így adódott, a fórumon bárki, producer, Dj vagy csak szimplán zenerajongó a berlini Minus kiadó egyik nagy mágusát Marc Houle-t vallathatta. A szoros időbeosztás ellenére adott kimerítő válaszokból megtudhatjuk miben rejlik páratlan hangzása, ki van rá a legnagyobb hatással, vagy épp miként vélekedik a kalózkodásról, elkerülhetetlenül szóba kerül a kiadó, mindennek a szülőatyja, Richie Hawtin, a kiadatlan zenék sorsa, a preferált kóla márka, és minden ami a hang szintetizátorokkal kapcsolatos. Mondani sem kell, az eredmény minden várakozást felülmúlt, amit talán az bizonyít leginkább, hogy a rajongói interjú a fórumon kívül a Minus web-felületein is ott díszeleg.

Miből merítesz ihletet a zenéidhez?

Nagyon ritkán hallgatok modern techno zenét, kivéve persze mikor épp buliban vagyok, de lényegében minden más hatással van rám, és úgy gondolom, hogy sokkal több ötletet lehet meríteni a nem-techno zenékből, mint a technókból. Például ha egy régi country dalban meghallok egy fura pattogó rezonálás szerű hangot, biztos beugrik rá egy-két jó ötlet. A minimál techno kizárólag a hangokról szól és a hangok megfelelő elhelyezéséről, és ha más zenei stílusokat is meghallgatsz, új hangokat és egyedi hangszereket fedezhetsz fel bennük, amivel a saját zenéidet is formálhatod tovább. Többnyire elég unalmasnak tartom amiket a klubokban hallani – minden olyan egyöntetű, mintha folyton ugyanazokat a zenéket okádnák vissza újra és újra. Keverjük meg a tam-tamokat a legmélyebb basszussal: na ez most a legújabb népbetegség. Új dolgokat szeretnék hallani, új elképzeléseket, de szinte mindenhol ugyanaz a lerágott csont megy. Szeretném már egyszer azt tapasztalni, hogy valaki előbbre is viszi a most meglévő zenéket.

Belevágnál egy másik zenei stílusba, ha lecseng a minimál korszak?

Nálam ez nem kiválasztás alapján megy, hogy most épp technót írok: nekem ez az életem. Soha nem tudnék csak úgy átváltani a house-ra vagy bármi másra, mert az már nem is én lennék. Ha egyszeriben megszűnne a kereslet erre a műfajra, akkor inkább fognám magam, elmennék kertésznek is akár, a zenét meg folytatnám tovább csak hobbi szinten.

Ma is felvidít még, amikor kiadják egy új zenédet? Ennyi megjelenéssel a hátad mögött...

Nem annyira élvezem ezt a zenekiadás dolgot. Tetszik a zeneírás része meg ha élőben játszhatom amit összehoztam, de annyira nem izgat, hogy mindenáron ki is adassam őket.

Ettől eltekintve, persze büszke vagyok a megjelenésimre és tudom, hogy egy átfogó koncepció fontos részét képezik, tisztában is vagyok a jelentőségével.

Viszont minden egyes fellépésemen adok ki új szerzeményeket, egyenesen a stúdióból. Így ha azt veszed, minden alkalommal megjelenik egy új zeném amikor lejátszom. De a hivatalos megjelenésekkel szemben ilyenkor azonnal látom az emberek reakcióját, ami sokkal nagyobb örömet képes nyújtani mint néhány Beatport trekk.

Nem érzed úgy, hogy a Minus kicsit eltávolodott attól, ami valójában számít (a zenétől)?

Nem hinném, hogy elkalandoztunk volna a zenétől, sőt. Csak néhányan túlzottan is belemennek a kiadó agyon boncolgatásába. Mi is csak egy csapat ember vagyunk, akik imádnak zenéket írni és játszani. Mint például a legutóbbi Contakt show: rengeteg időt fektettünk bele, hogy a hangzást és az elképzeléseket is tökéletesítsük a műsorra, hogy összehozzuk a Live és Dj-szett kombinációkat, és még technikai fejlesztéseket is eszközöljünk, hogy minden jól működjön, erre egyeseket mégis sokkal jobban izgatott a buli plakátja meg a Minus kocka formája. Úgy gondolom az is lényeges szempont, hogy az interjúkban a legtöbb kérdés nem is a zenével kapcsolatos, így sokkal többet tudni a zenén kívüli életünkről, de a valóságban mégis az időnk 99%-át a zenének szenteljük. Azt hiszem, ha valaki eltöltene velünk néhány napot, egyből belátná, hogy tényleg minden a zene körül forog és nincs semmi más előbbre való.

Mi a véleményed a kalózkodásról, és ez mennyiben érint ez, mint producer?

Ez a kalóz kérdés egy nagy homályos terület valójában. És úgy gondolom, hogy erről minden zenész másként gondolkodik. Hajdani kísérleti és tanuló korszakom nagy részét ennek köszönhetem – fiatal koromban, mikor nem tudtam csak úgy simán összeszedni egy rakás pénzt a szoftverekre, többnyire kalóz verziókat szereztem be. De ahogy fejlődtem kialakult bennem egy féle hűség bizonyos szoftverek iránt, és most, hogy már megtehetem, mindent meg is veszek és ez jó érzés. A fiatalkori éveim nélkül, lehet most Abletont vagy Logic-ot használnék a Cubase helyett, vagy lehet nem is tudnék olyan zenéket csinálni amiket csinálok. Szerintem mindenki megvenné ezeket is, ha normális áron kínálnák őket – mindenkiben ott a szándék, hogy megjutalmazza azokat aki mindezt lehetővé teszik, hogy pénzt adjanak a termékek továbbfejlesztésére. UTÁLOM még a másolás védelmet meg Dongles-t is – úgyis mindig van mindenre valami feltörési megoldás, így is persze pont azokkal szúrnak ki, akik már egyszer fizettek a termékért.

Ami pedig a zenét és filmeket illeti, ott is ugyanez a helyzet. Sokszor van, hogy felmegyek az Itunes-ra, hogy megvegyek valamit, aztán vagy azért nem tudom megszerezni, mert kanadai vagyok és ott még nem adták ki hivatalosan, máskor meg olyan árakat képesek elkérni, hogy a kedvem is elmegy az egésztől. Ez egy nagyon esetlen köztes állapot a régi hagyományos üzleti modellekkel és az új digitális terjesztéssel, de lassan kezdenek átállni az emberek egy optimálisabb megoldásra, csak ez az átállás időszak a szörnyű. Én például jobban örülnék, ha 10.000 embertől kapnék 5 centet, nem pedig 25 centet 1000 embertől. Ha olcsóbban és sokkal egyszerűbben működne a rendszer, akkor mindenki fizetne is, mert az egész könnyebb lenne, mint kalózkodni. Sőt azt is tiszta hülyeségnek tartom, amikor cégek előállnak és panaszkodnak vagy beperelnek embereket a kalózkodásért. Tényleg úgy gondolják, hogy ez a megoldás? Maradjon csak minden úgy ahogy most van és inkább pereljünk, hogy meggátoljuk a kalózkodást? Ahelyett, hogy felállítanának egy nem túl drága, könnyen használható és kényelmes üzleti megoldást és mindenki örömmel használná és fizetne.

Van egy zeném a "Selection 12" de mikor kikerült egy kalózpéldánya, akkor mindenhol csak úgy jelent meg, hogy "Selection". Így ha jönnek hozzám és kérik, hogy játsszam a "Selection" című zenémet, egyből tudom, hogy ők is ingyen töltötték le – de ez is csak arra mutat rá, hogy valami nagyon nem oké a jelenlegi kézbesítő és árazó rendszerrel, úgyhogy soha nem haragszom meg rájuk.

Másrészről az is igaz, hogy ha egy Dj használja a zenénket, akkor az igenis vegye meg mindet, hiszen Ő ezzel pénzt keres. Nagyon keményen megdolgozunk azért, hogy ezt tudjuk nyújtani. És nagyon bosszantó, amikor egyes bloggerek megszerzik a promo zenéinket és rögtön a neten landol minden, hogy a többiek lássák ki a faszagyerek. Kicsit próbáljatok meg tisztelni is minket, és ha lehet legalább a megjelenés napját várjátok meg az ilyenekkel!

Mi volt az első felszerelésed amit vettél? Használod még?

Az első szintim egy JX-3P volt. Nagyon sokat használtam és elég jó digitális hangást tudtam belőle kihozni még analóg szűrőkkel is, de sajnos elég gyengén szólt, és minél többet tanultam a szintikről, annál kevesebbet használtam, míg nem egyszer csak elajándékoztam.

Hogyan rendszerezed Abletonban a hangmintákat? (Elhiheted: már többször figyeltem a Mac-ed szett közben, mégsem tudtam rájönni.)

Az Ableton rendszerezésem úgy ahogy van egy kész kupleráj. Mikor először használtam, akkor mindig szépen rendben tartottam mindent, az első oszlop volt a bassline loopoké minden egyes zenémből, a másodikban voltak a snare-ek, 3 hihat, 4 synth1, 5 synth2, stb. Jó volt ez így, mert gyakorlatilag bármelyik loopot játszhattam bármelyik effekttel, de túl sok időmbe telt ezt mindig így összerakni. Mostanában meg már annyi zenét csinálok hetente, hogy ha mind fel akarnám darabolgatni meg rendszerezni, arra az összes időm rámenne – főleg, hogy sok olyan zene van amit egyszer, vagy kétszer ha lejátszok, aztán többet soha. Másrészt meg mindig más rendszert vagy felszerelést használunk, úgyhogy csak jobban összekeveredik minden a mondvacsinált rendszerezéssel.

Szóval még most is megvan minden loop a régi zenékből, meg a kedvenc újakból is amiket többször játszok – de van olyan új zene is, ami csak 2 vagy 3 sávra van lebontva, általában az alap track dobok nélkül és a szintihangok külön, hogy könnyebben lehessen őket mixelni. De ha közvetlenül fellépés előtt egy-két nappal csinálok pár zenét, akkor egy az egyben behúzom az egészet, hogy teszteljem a közönségen, és az alapján döntöm el, hogy érdemes-e darabolgatni ha hazaértem.
A dobok is külön vannak más más sávokban, hogy a Monome-al tudjam kezelni őket. Így közben tudok be, meg ki húzogatni snare, taps, hihat hangokat és tudok váltani normálról hard technóra is akár, ha éppen úgy hozná a szükség. Plusz, kimondottan szórakoztató élőben eljátszadozni a különböző snare hangokkal. Régebben hordtam magammal egy Jomox-ot, de ez a Monome+hangminták+szekvenszer felállás sokkal szabadabb és élvezetesebb játszadozni vele. Múlt héten viszont beszereztem egy Korg nano usb vezérlőt is, hogy tudjak dallamokat is játszani, vagy akár egy agyament szólót tolni fellépések közben.

Amit igazán szeretek abban, ahogy szervezem a dolgaimat, az a dolgok rugalmassága. Már lassan olyan káosz uralkodik, hogy minden szett közben ráakadok valami régi zenerészletre, és valahogy mindig teljesen másnak tűnik.

Hány kiadatlan zenéd van? (Van annyi, mint Aphex-nak?)

Van néhány ezer kiadatlan zeném, de nem mind techno – vannak közte ambient és minimál new-wave témák is. Legtöbbjük nem is jó, de szeretek sokat kísérletezgetni velük és gyakorolni rajtuk a zeneszerkesztést. Aphex-nek sok kiadatlan cucca van? Szívesen meghallgatnék néhányat mondjuk a Richard D James ‘Come to Daddy’ időszakából.

Ugyanolyan kreatív a szcéna ma is, mint régebben?

Nem hinném, más részről talán mégis. Ami a produkciós oldalát illeti, régebben sokkal több minden volt hatással az emberekre, így nagyobb teret nyert a kísérletezgetés, a változatosság. Alig néhány eszközből kihozták a lehető legtöbbet, és még azt is fejlesztették tovább. Manapság úgy tűnik, a legtöbb zene egy korábbinak valami új verziója. Azonban a napi szinten megjelenő új hangszer eszközök révén, mégis egyre több minden változik a zenében, mint azelőtt. A betanulási időszak gyakorlatilag eltűnt, és ez összességében rengeteg újszerű elképzelést és megjelenést szült, ami remek dolog. Úgyhogy azt hiszem ugyanolyan alkotóképes a szcéna, de egészen más szempontból, és talán nehezebb észrevenni, mert túl gyakoriak a koppintások meg az ismétlések.

Közismert, hogy oda vagy a Vintage felszerelésekért. Most, hogy ennyire beleszaladtunk a digitális korszakba, és egyre távolodunk az analógtól, melyik az a szoftver ami leginkább megfogott?

A digitális lehetőségek bővülése nem egészen jelenti az analóg oldal beszűkülését. Rengeteg digitális plugin létezik már az analóg gépekből kipréselt hangok feljavítására, és ezek bizony sokszor szinte új életet lehelnek a feledésbe merült szintetizátorokba. A legfontosabb, hogy ráérezz a kettő közötti megfelelő egyensúlyra. Mostanában sokat használtam a Sound Toys plugin-t. Nagyon jó hangot produkál, de a hülye dungles meg a másolás védelem miatt inkább nem használom élőben. A stúdióban viszont kiválóak az ilyen eszközök. Alig van olyan zeném amiben ne lenne akár csak egy mozzanat is a PSP Vintage Warmer révén. Például nem sok értelme van ráküldeni egy igazi '808 kick' lábdobot egy Vintage-re, hanghatásában mégis elképesztő tud lenni. Egyszerűen képtelen lennék ilyen zenéket csinálni ha nem lennének a régi gépekhez való illesztő meg felvevő szoftverek. Jó ez az egyensúly!

Miért kapnak a más kiadóknál szerződött zenészek új művésznevet amikor megjelenik valamijük a Minus-nál?

Azért, hogy az emberek fejében elkülönüljenek egymástól ezek a dolgok. Egyesek azt gondolják, hogy a Minus szerződésekkel teljesen meg van kötve a kezünk és nem jelentethetünk meg zenéket máshol. Gond nélkül kiadhatnék egy rakás zenét más kiadóknál, akár Marc Houle néven is, de ezzel csak a kiadóm ellen tennék.

Válassz: 50,000 olyan embernek játszanál inkább, akik bármit megemésztenek, vagy 100 olyannak, akik bizony a torkodnak esnek a legkisebb hibáért is?

Hm... Tehát a kérődzők kontra a gyilkosok? Inkább azt mondanám, hogy jobban szeretek kisebb társaságnak játszani, akik jobban benne vannak a témában. De persze nagy kihívás az is, ha egy kommersz közönséget kell meggyőznöd, hogy márpedig a detroiti út a helyes út. Közben leizzadsz párszor, és sokkal keményebben kell dolgoznod... de általában a kontroll ládáik jobbak.

Soha nem fontolgatod, hogy másik kiadónál is megjelentetnél valamit szívesen? Ha akarnád, megengednék?

Nem igazán gondolkozom másik kiadókban, de természetesen szabadon azt csinálhatok amit akarok. A külvilág számára a Minus mindössze egy lemezkiadó, számomra viszont egy gyűjtőfogalom, ami a barátai körömet jelenti. Úgy hiszem elég jók vagyunk együtt, közben pedig árasztjuk az olyan zenéket amiket egyszerűen imádunk csinálni, és ha feloldanánk ezt a köteléket, az mindenkinek csak a kárára válna.

Mikor jelenik meg a "Salamandarin" című zene?

Most fejeztem be egy halom zene csiszolgatását egy kisebb megjelenés erejéig, amin a Salamandarin is rajta lesz, valószínű hamarosan.

Mi volt az ami miatt a techno mellett kötelezted el magad?

Már a 80-as évektől kezdve írok elektronikus zenéket, és mindig is szenvedéllyel töltött el, de azt hiszem még a 90-es évek elején néhány detroiti buli után találtam meg igazán azt a stílust ami sokkal inkább a hangokra és a hangokat produkáló gépekre összpontosít. Rengeteg időt töltöttem akkoriban zeneírással, Magdával együtt, Ő tényleg a legjobbat hozta ki belőlem.

Ha soha nem találkoztál volna Richie-vel, és nem is ismernéd, ahogy most, szerinted akkor is sikerült volna ilyen nagy hatással lenned a Techno stílusra?

Az igazat megvallva, biztos, hogy nem. Csak azért jutottak el a legelső megjelenéseim az emberekhez, mert a Minus-nál jelentek meg, és csak azért jöttek el az emberek meghallgatni amit játszom, mert vagy Richie-vel együtt léptem fel, vagy mert épp ott volt a Minus logó a nevem mellett. A Minus adta lehetőségek nélkül viszont nem hiszem, hogy elkezdtem volna körbehordozgatni a zenéimet, hogy végre megkaparintsak egy megjelenést. Soha nem azt néztem, hogy szert tegyek egy lemez szerződésre, vagy egyáltalán, hogy a zenéből éljek meg – örülök, hogy megőrizhettem ezt egy fajta szenvedélyemnek.

Követed az eladásaidat, megjelenések dátumát, vagy lesz@rod az egészet?

Mindaddig nem foglalkoztat, amíg nem esik le nullára, hogy aztán mehessek új állás után nézni. Viszont az jó érzéssel tölt el, hogy a munkámmal anyagi szempontból is hozzájárulhatok a Minus fennmaradásához, na meg, hogy a közönség szívesen táncol a zenéimre.

Mi motivál arra, hogy ilyen zenéket írjál?

Bármi, legyen az egy a fejemből kipattant dallam, vagy egy új szinti cucc egy új reverb. Egyedül a mai techno zenék nem mozgatnak meg semennyire, mivel próbálom nem is hallani őket, kivéve ha valami klubban vagyok.

De igazából az a legnagyobb motivációm, amikor Magda hétről hétre felhív és mondja, hogy ilyen, meg olyan zenét csináljak neki amit játszani szeretne a bulikon. Végül is valahol innen indult el az egész techno pályafutásom, és minden maradt ugyanolyannak a mai napig.

Terveztek valami Run Stop Restore projektet mostanában? / És a jövőben számíthatunk még 'RunStopRestore' megjelenésekre?

Épp most jelent meg a ‘Helen in the Keller’, azon kívül nem dolgozunk újabb dalokon. Rengeteg kiadatlan és félkész zenénk van, amiket ki is adhatnánk, ha épp nem lenne már most kissé elavult a hangzásuk. Most mindhárman az Items and Things kiadón dolgozunk inkább. Elhatároztuk, hogy elkezdünk komolyabban foglalkozni vele, mert ráleltünk néhány igen jó kis zenére a weboldalunkra beküldött sok demó között, és ezeket ki is szeretnénk adni.

Végeztél bármilyen zenei iskolát, vagy saját magad tapasztalgattad ki a techno rejtelmeit?

Egy zongora és dob szerkó mellett nőttem fel, aztán beszereztem néhány szintit is hozzá. De kottát olvasni csak nagyon lassan tudok.

Fontosabb a képzelőerő, mint a tudás?

Mindenképpen!

Mikor mondtál fel a rendes munkahelyeden és kezdtél csak a zenéből élni?

Az első fellépésem után a BeatStreet klubban Berlinben, jó sok évvel ezelőtt.

Szeretnék elkezdeni zenéket írni, de nem igazán tudom hogyan fogjak hozzá. Milyen szoftvert és hardvert tudnál ehhez ajánlani nekem?

Ableton... csináld végig az összes bemutató leckét benne, és máris producer vagy!

Mivel töltöd a napjaidat? Leginkább a stúdióban vagy?

Igen!

Ha felmerülne, hogy remixelnél valami zenét, akkor mi lenne az?

Kraftwerk ‘Pocket Calculator’

Ugyanúgy szólnak a stúdiódban a zenéid, ahogy megjelenés után, vagy még sok mindenen átesnek azt követően, hogy részedről megvolt a renderelés? Mint például masterelés, utómunkálatok, kisebb módosítások?

Mindig masterelik őket. Az legalább olyan fontos, mint egy jó felépítés.

Coca vagy Pepsi?

Egyik sem – néha egy kis Afri-Cola

Ki győzne, ha bunyóra kerülne sor közted és Richie között?

Haha... – még jó, hogy én!

Van már Richly Hawtin pólód?

NINCS.

Nem érzed úgy, hogy korlátozva lennél zeneírás közben, hogy amit csinálsz biztosan megfeleljen a Minus ideálnak?

Soha nem úgy írom a zenéket, hogy az a Minus-ra jó legyen. Én 'Marc' zenét csinálok!

Nem akarod megvenni a Juno 106-omat? (komolyan – kitűnő állapotban van, nagyszerűen szól, tiszta múzeumi darab)

Nem köszönöm. Te az enyémet esetleg?

http://www.mnml.nl
http://www.myspace.com/marchouleminus
http://www.myspace.com/itemsandthings
http://www.m-nus.com/